"PUPPENHEIM" (A DOLL'S HOUSE)

Gruppenausstellung (16+)

Die Ausstellung ist nach einem Stück von Henrik Ibsen aus dem Jahr 1879 benannt. Das Drama ist für den Umgang mit dem Schicksal einer verheirateten Frau von Bedeutung, die zu dieser Zeit in Norwegen keine Möglichkeiten zur Selbstverwirklichung hatte. Das Stück, das nach wie vor eines der meistgespielten Stück der Welt ist, löste zu jener Zeit einen Sturm der Empörung aus, der über den Bereich des Theaters hinausging. Ibsen erläuterte seine Wahl der Handlung, "eine ausschließlich männliche Gesellschaft zu zeigen, mit Gesetzen von Männern sowie mit Anklägern und Richtern, die weibliches Verhalten unter männlichen Gesichtspunkten bewerten." Heutzutage stehen Frauen in den meisten Teilen der Welt nicht vor Ibsens Herausforderungen. Die Gesellschaft hat sich entwickelt, ebenso wie die Beziehung zwischen Männern und Frauen.

"A Doll's House" ( Puppenheim) ist eine Gruppenausstellung, die ein breites Spektrum dieser Beziehungen zeigt. Sie befasst sich auch mit der Frage der weiblichen Repräsentation in der zeitgenössischen Kunst, sowohl auf kritische als auch auf ironische und spielerische Weise.

Die Videoarbeit „Vestígio“ des brasilianischen Künstlers André Severo lässt Fotografien junger Frauen von Ibsens Zeitgenossen E. Muybridge wiederbeleben. Das Video ist eine fröhliche Choreographie von Mädchen, die vor der Kamera posieren, eine Allegorie von Tod und Wiedergeburt.

Die Videoarbeit von Anastasia Vepreva "She Must" ist eine Auswahl von Ausschnitten aus populären Fernsehsendungen in russischen Fernsehsendern, die sich für ein patriarchalisches Ehemodell einsetzen: Eltern erziehen Mädchen als "Prinzessinnen", und das wahre Glück ist Selbstverwirklichung, vor allem als Ehefrau, Mutter und Hausfrau.

Das Zwei-Kanal-Video von Sabina Shikhlinskaya erzählt mit Humor die wahre Geschichte einer Analphabetin aus dem Dorf „Kergez“, deren Beharrlichkeit sie nach Europa führt , wo sie Aserbaidschan bei einem Training über Frauenführung vertrat.

Das Video zum Thema Krise und Kontrolle von Burak Delier konzentriert sich auf die uneingeschränkte Produktivität und ergebnisorientierte Arbeitskultur, die Lebensopfer von männlichen und weiblichen Mitarbeitern erwartet. Um den Arbeitsstress zu überwinden und ein aufstrebendes Erfolgsbild aufzubauen, zeigen die meisten Millennials jeden Schritt ihres Lebens in den sozialen Medien.

Ein Kunstprojekt von Andy Kassier ist ein Hinweis auf eine solche Kultur - er schafft sorgfältig ein übertriebenes Bild eines erfolgreichen Unternehmers, der aus beruflichen und privaten Gründen die Welt bereist.

Sind Muskeln notwendig, damit ein Mann als männlich wahrgenommen wird? Welches Outfit gibt einem Mann soziale Anerkennung? Wie kann man Selfie machen - ist eine Sammlung von Statusaktualisierungen von Facebook und Instagram sowie eine Vielzahl männlicher Bilder, die der Künstler online gefunden hat. Die Demonstration von Stärke, Kraft und Kraft prägen das Bild des Mannes in einer Zeit der Selbstoptimierung.

Das Thema der weiblichen Darstellung in der Kunst offenbart sich in großformatigen Fotografien von Frank Thiel. In seiner Serie „Havanna“ werden Portraits junger Frauen gezeigt, die ihren fünfzehnten Geburtstag feiern - ein weit verbreitetes Fest des Erwachsenwerdens in Lateinamerika. Darüber hinaus ist diese Fotoserie eine visueller Hommage an die einzigartige Stadtlandschaft Havannas.

Im Gegensatz zu diesen großformatigen Arbeiten werden Puppenfotos von Leyla Alekperova präsentiert. Den Blick der Frau auf die weibliche Sexualität zeigt das Fotoprojekt von Leah Shrager. Die von ihr erstellten Bilder repräsentieren eine reichhaltige Palette von Persönlichkeiten, die Shrager in „Shades of Pink“ verkörpert - vom Mädchen-Blogger bis zum Instagram-Modell.

Der weibliche Körper als Leinwand steht im Mittelpunkt der Fotocollage „Hübsche Frauen“ der Berliner Künstlerin Shannon Bool. Diese Arbeiten stellen eine Kombination von Le Corbusiers technischen Zeichnungen und Archiven alter Postkarten mit nackten orientalischen Frauen dar, die sich auf eine Sammlung beziehen, die der berühmte Architekt einst angeblich besessen hatte. Familien- und Kulturbeziehungen auf drei Kontinenten sind Gegenstand einer groß angelegten Installation "A Sul. O Sombreiro" der deutschen Künstlerin Iris Buchholz Chocolate.

Die Skulpturen von Abdulrazaq Awafeso und die detaillierten Zeichnungen von Vusal Ragim sind eine allegorische Konfrontation zwischen auferlegten Rollen und Verhaltensmustern. Die „Guest Diaries“ von Rahim untergraben die Geschlechtsidentität und konzentrieren sich eher auf die Emotionen und Gedanken einer Person. Die Videoarbeit von Victoria Sin „Narrative Thinking about the Look“ entwickelt das Gender-Thema aus der Perspektive ihres Alter-Ego.